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Alles über Autofilme & Filmautos -
Autofilme
Q&A im Gespräch mit Cars Regisseur
John Lasseter
Die Geschichte des Films steht mit
Ihrer eigenen Lebensgeschichte in enger Verbindung. Wie sind Sie auf die Idee für den Film
gekommen?
Die Geschichte von Cars ist für mich eine sehr
persönliche, zum einen, weil ich in Los
Angeles, einer Stadt, die im Zeichen des Autos steht,
aufgewachsen bin, zum anderen,
weil ich in einer Familie groß geworden bin, in der
meine Mutter Kunstlehrerin war und
ich Zeichentrickfilme liebte und unentwegt mit Zeichnen
beschäftigt war. Mein Vater
arbeitete für einen Chevrolet Händler als
Ersatzteil-Manager und dort habe ich an
Wochenenden und in den Sommerferien gearbeitet. Das war
zur Blütezeit der großen
Ami-Schlitten - eine großartige Zeit. Ich liebte sie und
darum auch die Autos, denn ich war einfach immer von
Autos umgeben. Als Kind zeichnete ich unentwegt
Autos.
Das heißt in diesem Film bringe ich zwei wichtige Aspekte
meines Lebens zusammen -
meine Mutter und meinen Vater und meine beiden großen
Leidenschaften.
Außerdem ist die Filmstory für mich eine sehr private
Geschichte, weil sie von etwas
handelt, das ich selbst gelernt habe. Als wir bei Pixar
unsere ersten drei Filme produziert
haben, Toy Story, Das große Krabbeln (A Bug's Life), Toy
Story 2, habe ich von 1990
bis 1999 ohne Pause gearbeitet. Ich hatte damals vier,
später fünf, Kinder. Nach diesen
drei Filmen sagte meine Frau zu mir: "wenn du nicht
aufpasst, wirst du eines Tages
aufwachen und feststellen, dass alle deine Kinder das
College abgeschlossen haben
und du nichts davon mitbekommen hast", weil ich wie ein
Verrückter arbeitete. Sie hatte
Recht. Nach Toy Story 2 nahm ich mir den Sommer über
frei. Das war der Sommer
2000. Wir kauften uns ein gebrauchtes Wohnmobil und
beschlossen, den gesamten
Sommer ohne bestimmtes Ziel durch die Vereinigten
Staaten zu reisen. Zu Beginn der
Reise tauchten wir unsere Füße in den Pazifik und
machten uns dann auf in Richtung
Osten, mit dem Ziel, irgendwann und irgendwo unsere Füße
in den Atlantik zu tauchen
und dann zurück zu kommen.
Ich wusste zwar schon, dass mein nächster Film ein Film
sein sollte, in dem Autos
Personen darstellen sollten, aber ich wusste noch keine
Geschichte. Als wir nach
diesem Sommer zurückkehrten, wusste ich plötzlich von
was der neue Film handeln
sollte. Von dem, was ich gelernt hatte: von der Reise,
auf die man sich im Leben begibt.
Man kann all diese verschiedenen Ziele im Leben haben,
all diese Wettbewerbe
gewinnen, all diese Dinge, die man sich im Leben
vornimmt erreichen, aber es ist sehr
viel besser, wenn man es gemeinsam mit denen tut, die
man liebt, mit seiner Familie
und seinen Freunden, mit Menschen, die einem wichtig
sind. Mit Menschen, die dir auf
deinem Weg helfen können, die mit dir feiern können. Das
alles trägt dazu bei, dass
man diese Reise genießt. Darum geht es im Leben - das
Leben ist einfach eine Reise!
Heißt das, der Film ist eher ein Film über diese Reise,
als ein Film über Autos?
Ja! Ja, genau darum geht es in diesem Film. Zwar ist der
Film gefüllt mit großartigen
Autoszenen, tollen Wagen und all dem, was dazu gehört,
aber wer den Film sieht, wird
feststellen, dass es eine sehr bewegende Geschichte ist.
Ein weiterer Punkt, warum es
eine sehr persönliche Geschichte ist, ist der, dass
meine Frau kein besonderer Autofan
ist. Ich war von dem Thema so fasziniert, weil ich ein
richtiger Autofreak bin, ich liebe
alles, was mit Autos zu tun hat und ich wollte einfach
alles über Autos in diesen Film
hineinpacken, aber meine Frau hat mich gewarnt. Sie
sagte: "Du solltest versuchen
einen Film für jedermann zu machen, nicht nur für Leute,
die so wie du absolut verrückt
nach Autos sind. Für Menschen, die sich nicht für Rennen
interessieren, weißt du, für
Leute, die in Autos etwas sehen mit dem man von A nach B
kommt, ohne auf der
Strecke liegen zu bleiben." Ich glaubte ihr natürlich
nicht, dass es solche Menschen
gebe. "99 Prozent der Leute denken so, John.", erinnerte
sie mich von Zeit zu Zeit.
Deshalb haben wir während der Filmproduktion den so
genannten 'Nancy-Faktor'
erfunden. Wir behielten Nancys Worte im Hinterkopf, um
sicher zu gehen, dass der Film
auch etwas für Leute werden würde, die nicht in Autos
vernarrt sind. Für absolute
Autofans waren wir so detailgetreu wie irgendwie möglich
und haben alles akribisch
recherchiert. Es ist heute nämlich weit verbreitet, dass
sich in Live-Action-Filmen, bei
denen Autos und Autorennen zu sehen sind, die
Filmemacher solche Freiheiten
herausnehmen, dass man ihnen das Gezeigte einfach nicht
mehr abnimmt und die
Filme an Glaubwürdigkeit einbüssen. Ich wollte nicht,
dass so etwas mit Cars passiert.
Ich wollte, dass die Details stimmen und deshalb habe
ich mir alles ganz gründlich
angesehen. Wir haben Experten zu Rat gezogen. Die Autos
im Film stellen Charaktere
dar, also sprechen sie, sie bewegen sich - die Details,
die Farben, die Geräusche der
Wagen, all das sind ganz große Besonderheiten.
Wie sind Sie auf die Route 66 gekommen? Waren Sie dort
viel unterwegs und wie haben Sie recherchiert?
Recherche ist für mich etwas ganz, ganz Wichtiges und
ich bin von fundierter Recherche
überzeugt. Wir waren von der Geschichte der Route 66
sehr bewegt. Es geht dabei um
unser Interstate Highway System (verglb. mit europ.
Autobahnen), und um die
Geschichte, die sich dahinter verbirgt. Das Interessante
an den alten Highways, die
jahrelang im Dienst des Landes standen ist, dass sie
durchs Hinterland, in jede Stadt
führten und das sie zugleich Hauptstrasse all dieser
Orte waren. So wusste man früher,
wenn man gereist ist, immer genau wo man war, in welcher
Stadt, etc... Auf der Strecke
hatten sich die Menschen viele nette Tricks einfallen
lassen, um den Reisenden zum
Anhalten zu verführen. Es gab keine Kettenrestaurants,
man konnte überall die
regionalen Spezialitäten genießen. Jeder Ort war
einzigartig und bot etwas ganz
Besonderes.
Das Interstate Highway System wurde gebaut, damit
Menschen so schnell wie möglich
von A nach B kommen. Dafür hat man Berge aus dem Weg
geräumt, Täler aufgefüllt
und alles schön und groß und flach gemacht und jede
Stadt wurde umfahren. Das heißt,
wenn man sich heute auf den Highway begibt, kommt man
zwar wirklich schnell von A
nach B, aber offen gestanden gleicht ein Ort dem andern.
Alles wurde schrecklich
gewöhnlich, Großketten hielten Einzug und so kann man
jetzt überall anhalten, in genau
dasselbe Restaurant gehen und Land auf, Land ab genau
den gleichen Hamburger
essen, weil es bequem ist und die Ketten direkt neben
dem Highway liegen. Was aber
keiner bemerkt hat ist, dass man durch das Umgehen der
kleinen Orte, um ein paar
Minuten einzusparen, den Städten ihren Lebenssaft
entzogen hat. Die Lebensader
dieser Städte war der Durchgangsverkehr, für den lebten
diese Menschen. Sie erzählten
uns, dass sie jeden Morgen aufwachten und nicht wussten,
wen sie treffen würden, aber
sicher sein konnten, dass es ein besonderer Tag werden
würde. Sie mussten nicht
verreisen, die Welt kam zu ihnen, aber all das wurde
ihnen im Namen des Fortschritts
weggenommen. Indem man diese Autobahnen baute, hat man
ihnen signalisiert, dass
es wichtiger ist, dass Menschen ein bisschen schneller
von A nach B kommen, als dass
sie ihr Leben, ihr Auskommen und ihre Stadt haben.
Während unserer Reise fanden wir
diese Geschichte sehr bewegend. Wir haben mit den Leuten
gesprochen und sie haben
uns erzählt, dass sie immer noch kämpfen, um ihren
Lebensunterhalt irgendwie zu
verdienen und dass viele Leute aufgegeben haben, ihre
Häuser verlassen haben und in
eine dieser modernen Geisterstädte gezogen sind. Sie
sprachen vom 'Tod durch den
Interstate Highway', ein Syndrom, das all diese Orte
vereinsamen lässt.
Wie haben Sie die Autos in Figuren verwandelt?
Wenn man sich ein Auto ansieht, kann jeder das
natürliche Gesicht eines Autos
erkennen - die Augen befinden sich z.B. in den
Scheinwerfern. Deshalb denkt jeder,
dass wenn man aus Autos Lebewesen machen möchte, das der
natürliche Ort für die
Augen sein müsste. Mir macht es Spaß, unbelebten
Objekten Leben einzuhauchen.
Zuerst versucht man herauszufinden, wo das Gesicht sein
könnte, wo der Kopf ist, weil
das der Teil ist, der sich im Verhältnis zum restlichen
Körper bewegt und der einem das
Gefühl gibt, dass dieses Ding denkt. Typischerweise
denkt man, dass die Figur immer
erst auf etwas schaut, bevor sie sich bewegt. Es richtet
seinen Blick immer erst auf
etwas, bevor es in Aktion tritt. Das ist ein kleiner
Trick, den wir beim Zeichentrick
anwenden, um es so aussehen zu lassen, als ob die
Bewegung des Wesens durch sein
Nachdenken hervorgerufen wird. Wenn man die Scheinwerfer
als Augen nimmt, stellt
die Vorderseite des Autos das Gesicht dar und der Körper
befindet sich dahinter, eher
wie bei einer Schlange und es ist sehr schwierig ein
Körpergefühl zu schaffen, weil sich
der Körper eben hinter dem Kopf befindet. Wenn man die
Augen aber in die
Windschutzscheibe setzt wird plötzlich das ganze Auto
zum Kopf des Wesens und es
bewegt sich auf seinen vier Rädern, wie ein Vierbeiner
und so wird die Kühlerhaube zur
Nase und die Stossstange und das Gitter über der
Stossstange zum Mund. Wenn man
es so macht, wird das Auto einfach ein bisschen
lebendiger. Der Zeichner hat so mehr
Möglichkeiten die Räder als Beine oder als Füße zu
benutzen, eben ganz so wie bei
einem Vierbeiner!
Was uns wirklich wichtig war, als wir aus den Autos
belebte Figuren gemacht haben,
war es trotzdem die Eigenschaften eines Autos zu
erhalten. Während des gesamten
Filmes, wird man sich die Autos anschauen und sagen: "
ja, es ist ein Auto". Weil wir
wussten, dass wir mit unseren Möglichkeiten in der
Computeranimation bzw. der
Computergraphik den Chromstahl richtig reflektieren
lassen können, dass wir Metallteile
richtig gut aussehen lassen können. Wir können Gummi wie
echtes Gummi wirken
lassen. Und die Windschutzscheibe können wir so aussehen
lassen, wie wirkliches
Glas. Aber wenn man den Zuschauern etwas zeigt, was sich
bewegt und der Sache das
Aussehen von Stahl gibt, es sich aber bewegen lässt wie
Gummi, dann sagen die Leute,
"halt mal", d.h. die ganze Sache ist dann nicht richtig
perfekt und verliert an
Glaubwürdigkeit. Deshalb haben wir den Trickfilmzeichner
während der gesamten
Produktion immer wieder gesagt: "biegt das Metall nicht,
haltet es so steif wie möglich
und wenn ihr es biegt, biegt es nur ganz wenig, gerade
so viel, um es in die gewünschte
Position zu bringen. Lasst es nicht so aussehen, wie
Gummi. Formt und walkt die Räder
und lasst sie wirklich wie Gummi aussehen, das ist man
so gewöhnt." Wenn der Reifen
über einen Bordstein fährt, sieht man kurz wie er sich
der Form der Bordsteinkante
anpasst und weil man das so gewöhnt ist, hält man es
dann für real. Außerdem haben
wir ein System entwickelt, dass sich der Fahrzeugkörper,
wenn das Auto über eine
holprige Strasse fährt mit den Stößen mitbewegt, wie bei
einem richtigen Auto. Durch
diese Stöße bewegen sich die Räder richtig. Und alle
diese Dinge tragen dazu bei, dass
man sich denkt, es ist zwar ein Auto, aber es ist doch
lebendig. Wir haben die Autos
nicht ihre Räder hochheben lassen, um sie als Hände
darzustellen. Sie bewegen sich,
legen sich ein wenig zur Seite und sprechen etwas. All
das soll dazu dienen, dass man
glaubt, dass es sich zwar um Autos handelt, aber
gleichzeitig auch glaubt, sie seien
lebendig.
Und sind die Personen, die Sie für die
Synchronisation gewählt haben für den
Film entscheidend?
Auf jeden Fall, als wir die Stimmen für die Autos
gesucht haben, haben wir es so wie
immer gemacht. Zuerst haben wir herausragende
Schauspieler ausgewählt, dann haben
wir geschaut, dass die Qualität ihrer Stimme und ihre
Persönlichkeit zu dem Charakter
der Figur passen. Und schließlich muss noch gesagt
werden, dass es uns eigentlich
egal ist wie bekannt ein Schauspieler ist, aber wenn man
an so jemanden wie Paul
Newman herankommt, ist das natürlich nicht schlecht und
man sagt nicht ‚nein' - vor
allem, weil er selbst ein begeisterter Autofan ist und
weil er Rennen liebt.
Wir arbeiten einfach gerne mit Schauspielern zusammen,
die ihr Handwerk verstehen
und die sich eine Rolle wirklich zu eigen machen können,
wie z.B. Owen Wilson, wenn
er Lightning McQueen, die Hauptfigur spricht. Er ist
unglaublich. Er fügt einfach Dinge
hinzu. Eine kleine Anekdote zu Owen Wilson in der Rolle
von Lightning McQueen: Wir
waren auf die Idee gekommen, dass er diesen
Blitz-Sticker tragen sollte, mit dem er
Licht auf Dinge reflektieren konnte und dieser Sticker
wurde zu seinem Glückssticker.
Und dann bin ich zu ihm gegangen und habe gesagt, wenn
Jungens ein gewisses Alter
erreicht haben, sind sie irgendwann mit ihrem eigenen
Satz an Tönen und Lauten
ausgestattet, jedes Kind macht die Geräusche eines
Maschinengewehrs oder die einer
Bombe auf seine eigene Art und Weise nach. Und jeder
macht auch auf seine eigene
Art und Weise die Geräusche von Blitz und Donner nach.
So kam es, dass wir bei
Aufnahmen waren und ich zu ihm sagte, er solle mal die
Geräusch von Blitz und Donner
imitieren und dann hat er losgelegt die lustigsten
Geräusche von sich zu geben.
"Kachow! Kaching! Kachoooow!" und so weiter, es war
wirklich lustig. 'Kachow!' - das
hatte ich wirklich nicht erwartet. Von diesem Moment an
haben wir dieses 'Kachow!'
immer und immer wieder nachgemacht, es wurde zu seinem
Geräusch, kreiert von
Owen Wilson.
Dann hat aber Chick Hicks die Idee gestohlen. Michael
Keaton hat Chick Hicks
fantastisch synchronisiert und er übernimmt Owens Idee
und macht plötzlich
‚Kaacheeka', dann haben wir ihm gesagt, dass er es so
lang ziehen soll wie möglich,
dann hat er ‚Kaachee- ka' gemacht und es war so lustig,
weil es nun wirklich richtig lahm
klang. Mit den Schauspielern die Dinge so richtig
durchzuarbeiten, zu improvisieren, das
ist das, was mir an der Arbeit so gut gefällt. Weil wir
jede Sequenz, jeden Pixel einer
Sequenz genau durchackern, kann man im Zeichentrickfilm
eigentlich nicht viel
Spontanes sehen, aber bei einer Aufnahmesession gibt es
das eben schon und deshalb
macht mir das so viel Spaß; ich lasse mich gerne von den
Schauspielern überraschen.
Das ist auch der Grund, warum wir gerne Schauspieler wie
Bonnie Hunt, die die Stimme
von Sally spricht engagieren. Sie ist beim Improvisieren
die beste Schauspielerin, es ist
unglaublich, was für Ideen sie die ganze Zeit hat, sie
ist sehr lustig, erfrischend und
einfach anders!
Sie haben ziemliche Kultautos gewählt - einen Porsche,
einen 1960 VW-Bus,
einen Hudson Hornet aus den 50igern - warum?
Also, ich habe mich für diese Wagen entschieden, weil
ich nun mal ein Autonarr bin und
ich richtige Urtypen von Autos zeigen wollte. Ich wollte
einfach nicht die Welt der ganz
null-acht-fünfzehn Wagen zeigen. Ich wollte Wagen, bei
deren Anblick Autofans wirklich
ins Schwärmen kommen und sagen: "Oh mein Gott, der sieht
ja tatsächlich aus wie ein
Doc Hudson - das ist ein 51 Hudson Hornet." Die meisten
Leuten können damit nichts
anfangen, aber diejenigen die sich auskennen, werden
entzückt rufen: "Das ist ein
51iger" und die Details stimmen alle. Sogar die Farbe
ist die Originalfarbe, mit der sie
die Hornets 1951 lackiert haben. Wir sind raus gegangen
und haben richtige Hudsons
gesucht, um das Doc-Geräusch aufzunehmen. Wir haben
unseren Sounddesignern eine
Liste der Modelle gegeben und sie haben Monate damit
verbracht, Sammler ausfindig
zu machen, an die Autos heranzukommen und die Geräusche
an einem ruhigen Ort
aufzunehmen. Also, wenn Sie auf die Geräusche achten,
werden Sie hören, dass Lizzie
the Malteses ein wirklicher Maltese ist und der Doc
Hudson, das hört man, ist eine echte
Aufnahme! Bis zu diesem Grad sind wir ins Detail
gegangen!
In der Vergangenheit sind Pixar viele entscheidende
Vorstöße bei der Anwendung von Computergraphiken im
Bereich der Filmproduktion gelungen. Gibt es bei Cars
auch eine neue Technik zu sehen?
Der größte Fortschritt, den wir in technischer Hinsicht
zu verbuchen haben, ist die hohe
Detailgenauigkeit. Eines der Dinge, die mir aufgefallen
sind, als wir auf der Route 66
reisten, war, dass wenn man an einen Ort gekommen ist,
der durch den neuen Interstate
Highway umgangen wurde und an dem schon lange niemand
mehr vorbeigekommen ist,
dass der Anblick des Ortes mehr gesagt hat als tausend
Worte. Die Farben waren
verblasst und blätterten ab. Im Gemäuer waren Risse,
durch die Gras zu sprießen
anfing. Die Schilder auf den Backsteinfassaden konnte
man kaum noch lesen und die
Neonlichter waren verrostet. Man betrachtete die Stadt
und wusste, dass sie eine
Geschichte hatte. Man sah, dass das einmal eine
lebendige Stadt gewesen war und das
war es, was ich in dem Film zeigen wollte. Außerdem ist
mir aufgefallen, dass das etwas
ist, was für den Computer schwierig überzeugend
umzusetzen ist und diesen Eindruck
authentisch abzubilden, daran haben Pixars
talentierteste Künstler sehr lange
gearbeitet.
Unsere gesamte Welt ist zwar eine gezeichnete Welt, aber
wir wollten den Film lebendig
machen. Der Computer zeichnet gerne perfekte Geraden,
wenn man sich aber alte
Gebäude ansieht, ist eigentlich nichts gerade und das
haben wir auch berücksichtigt und
haben alles etwas eingefallen und durchhängend
dargestellt. All das hat die
Angelegenheit sehr komplex gemacht. Die Stadt, Radiator
Springs, ist so detailgetreu
geworden, dass man annehmen könnte, wir hätten vor Ort
gefilmt. Es ist alles in
unseren Computern, das ist erstaunlich. Es war so
spannend, weil wir eigentlich das,
was wir in der Fachsprache 'Locationscouting' (ausfindig
machen eines geeigneten
Drehortes) nennen, betrieben haben. Wir sind irgendwo
hin gefahren und Jeremy, der
Chef unserer Photographieabteilung, hat alles aus jedem
Winkel photographiert, um zu
sehen, was er daraus machen kann. Als wir die Bilder
dann umsetzen wollten, haben wir
bemerkt: "Oje, da sind ja Berge im Hintergrund!" Die
Berge hatte man zwar dort
hineingesetzt, aber aus dem Winkel hatten wir sie noch
nie gesehen. Es sah ziemlich
gut aus und man hatte wirklich das Gefühl man befinde
sich in diesem kleinen Tal und
drehe den Film dort.
Das alles haben sich unsere Künstler ausgedacht und
umgesetzt. Was uns außerdem,
bei all unserer Recherchearbeit aufgefallen ist, war
dass Autos beim Anfahren auf
diesen Strassen Staub aufwirbeln. Ich sagte, dass es
zwar schwer werden würde das
umzusetzen, aber dass es eines der wichtigsten Details
sei, die wir glaubhaft
rüberbringen müssten. All das hat dann dazu beigetragen,
dass man sagt: "ja, das ist ein
Auto, das eine Person darstellt. Schau dir diesen Chrom
und dieses Metall an, wie es
die Strasse runterfährt, was für ein Staub daran klebt,
schau dir die Spuren, die es
hinterlässt an - das ist ja alles echt!" Natürlich ist
es nicht echt. Autos sprechen nicht,
aber das ist der Zustand in den ich meine Zuschauer
gerne versetze. Ich liebe es, wenn
ich sie so weit habe, dass sie sagen: "He Jungens, ich
weiß zwar, dass das nicht echt
ist, aber es sieht verdammt danach aus!"
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